有关古代戏曲文学研究百年回顾与前景展望的谈话(doc 15页)

有关古代戏曲文学研究百年回顾与前景展望的谈话内容提要：
康保成（中山大学中文系）  《文学遗产》编辑部提出了一个很好的话题。二十一世鉴的到来已进入最后“倒记时”，此刻对我们自己所从事的古代戏曲研究及教学工作作一次冷静的、全面的审视与思考，很有必要。尤其现代以来戏曲研究这一学科，从兴起发展至今，完全与本世纪同步，从繁荣到落寞，从喧嚣到沉寂，其中真有不少值得回味的东西。
黄仕忠（中山大学古文献所）  相对于古代诗歌、散文、小说来讲，古代戏曲研究确实是经历了大喜大悲、大起大落，而不得不在萧条冷落中与本世纪告别。从《文学遗产》反映的信息看，“文革”后八十年代初期复刊，那时的古代戏曲研究显现了很强劲的势头。《文学遗产》及增刊6年中就发表了60余篇稿件；此外，1985、1986年全国第一届、第二届古代戏曲学术研讨会先后在郑州、临汾召开，到会者总在八十至百人左右，老、中、青三代学者人才济济，盛况空前，而九十年代却日见冷清，1997年的《文学遗产》全年仅发表了4篇有关论文。
董上德（中山大学中文系）  学术研究的盛衰，无疑与政治形势密切相关。“文革”期间积累蕴含的能量一旦释放出来，便造成了戏曲研究百花盛开的喜人局面。问题是九十年代以来研究条件的进一步改善和戏曲文学研究的日益衰落却形成反差。这是我们面对的学术研究现实，要解释这种状况，有必要对本世纪戏曲研究的历史进行扫描式的回顾。但首先要弄清楚我们的研究客体——戏曲文学之所以为戏曲文学的特质。
康保成  是的，在我们的教学与研究中这也是个常常被忽视或难以兼顾的问题。当然，现代人对文学中各种体裁的认识早已大体趋同了，戏曲与诗歌、散文、小说一起并列为我国古代四大文学样式。固然，每种样式都有不可替代的形式特征和审美价值，然而除了戏曲之外，诗歌、散文、小说都可以而且只能借助于文字直接作用于读者。唯独戏曲，必须经过演员的再创造（习惯上称“二度创作”），才能最终实现。也就是说，我们现在读到的戏曲剧本，本来是作家提供给演员用的演出脚本。因此可以说，对戏曲文学作品的研究，基本上就是对演出脚本的研究（当然这里并不排除两种例外情况存在，一是诗歌、散文、小说以吟诵、朗读等方式的口头传播；二是仅供案头阅读的戏曲剧本）。从总体上看，戏曲文学与其它文学样式的本质区别是显而易见的。

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